Tranh sơn mài đồng quê – Tinh tế với một vẻ độc đáo và gần gũi

Tranh sơn mài đồng quê

Từ năm 1986 trở đi, đất nước chúng ta đã chứng kiến một quá trình đầy biến động, từ việc đô thị hóa cho đến hiện đại hóa. Nhiều người đã rời bỏ nơi quê hương, từ những cánh đồng rộng lớn để lên thành thị, để hòa mình vào cuộc sống náo nhiệt và sôi động của thành phố. Họ dần mất đi sự gắn bó với quê hương, ít khi trở về với làng quê, với những ký ức ngọt ngào của tuổi thơ, những buổi chiều dạo chơi dọc theo con đường quê, những bữa cơm gia đình dưới bóng cây đa thân thương.

Nhưng trong những khoảnh khắc đó, những hình ảnh của làng quê vẫn hiện hữu trong tâm trí, như một phần không thể tách rời. Tranh sơn mài đồng quê là những bức tranh lưu giữ những kỷ niệm ấy, những khoảnh khắc của những người con xa nhà. Nhìn vào những bức tranh ấy, họ có thể cảm nhận được hơi ấm của quê hương, những cánh đồng bát ngát, những dòng sông êm đềm, và những con thuyền lướt nhẹ trên mặt nước.

Những kỷ niệm xa xôi, giờ đây, trở nên gần gũi hơn bao giờ hết thông qua nghệ thuật Tranh Nhật Thành.

HÌNH ẢNH ĐỒNG QUÊ THÂN THƯƠNG TRONG TRANH SƠN MÀI ĐỒNG QUÊ

Trong thế giới nghệ thuật, trong khi sơn dầu, tranh kính, và tranh in canvas là những thể loại nghệ thuật được đưa vào từ các quốc gia khác, thì sơn mài lại là biểu tượng của nghệ thuật Việt Nam, với đặc trưng và phong cách riêng biệt. Dưới đôi bàn tay tài hoa của các nghệ nhân sơn mài, những bức tranh mang đậm nét đẹp và sức hút đặc biệt của làng quê, tạo nên sự thân thuộc và hoài niệm sâu sắc.

Tranh sơn mài đồng quê

Để thực sự hiểu và cảm nhận tác phẩm tranh sơn mài đồng quê, không có gì có thể thay thế được việc được chứng kiến trực tiếp quá trình sáng tạo của các nghệ nhân. Trong quá trình tạo ra tranh sơn mài, các nghệ nhân sử dụng một loạt các nguyên liệu, từ những vật liệu tự nhiên giản dị như vỏ trai, vỏ trứng vịt, cho đến những loại sơn đắt tiền và các loại kim loại quý hiếm. Đặc biệt, các nguyên liệu này thường được lựa chọn từ những tài nguyên phong phú của miền quê Việt Nam, tạo nên một sự gần gũi và thân thuộc đặc biệt trong từng tác phẩm sơn mài.

Quan sát cách mà nghệ nhân sơn mài làm việc, ta không khỏi lặng người trước hình ảnh của cuộc sống thường nhật tại quê nhà:

Nhìn thấy họ tách từng miếng trứng một cách tỉ mỉ, gắn từng chút một trên nền vóc đen của tranh, ta nhớ về hình ảnh của người mẹ thức đêm khâu từng khuy áo, cấy từng cây mạ dưới ánh nắng chói chang của buổi sáng.

Tranh sơn mài đồng quê

Khi họ mài và phơi tranh lặp đi lặp lại, hình ảnh của người dân quê ta phơi thóc, phơi rơm tới khi khô tự nhiên hiện lên trong tâm trí. Mỗi mùa gặt, lối đi trở nên rực rỡ với những cánh đồng rơm vàng, tươi sáng dưới ánh nắng mặt trời. Cảnh tượng ấy là niềm vui giản dị của người nông dân, báo hiệu một mùa gặt bội thu, một mùa no ấm và chấm dứt những khó khăn, nhọc nhằn của cuộc sống nông thôn.

Dù bàn tay của họ có vết nứt nẻ do sơn ăn, nhưng nghệ nhân sơn mài vẫn kiên trì gắn bó với nghề, bởi những niềm vui đơn giản mà nghề truyền thống mang lại. Một trong những niềm vui đó chính là khả năng giúp chúng ta tái hiện lại cảm xúc trước những hình ảnh quen thuộc và thân thương của làng quê.

Tranh sơn mài đồng quê

Trong dữ liệu tranh sơn mài đồng quê của Tranh Nhật Thành, các nghệ nhân thường điểm thêm những chi tiết biểu tượng như cây đa, giếng nước, khóm tre, cái cày, hoặc hình ảnh của những người nông dân đang làm việc với hình ảnh chú mục đồng thổi sáo, người nông dân đang gánh lúa, con trâu vui vẻ bước đi trên cánh đồng xanh mướt, cùng với dãy núi xa xôi hoặc dòng sông uốn lượn như dải lụa đào. Mỗi chi tiết trong tranh sơn mài đồng quê đều mang theo một kỷ niệm, một trích đoạn của cuộc sống quê hương, khiến cho người xem cảm thấy gần gũi và thân thuộc.

Tranh sơn mài đồng quê

Tông màu được sử dụng trong tranh sơn mài đồng quê thường mang ý nghĩa tích cực và sâu sắc:

Màu xanh lá cây: Đây là biểu tượng của sự sống động, của sự tươi mới và thiên nhiên trong tranh. Màu xanh cũng tạo ra một cảm giác an lành, thư thái, như khi ta nằm dài trên bãi cỏ xanh mịn và ngắm nhìn bầu trời trong lành và yên bình.

Màu đen: Màu đen trên nền trắng thường gợi lên sự hoài niệm, ký ức xa xưa. Những bức tranh sử dụng tông màu này thường mang đậm nét nhẹ nhàng, tối giản, phù hợp với các khách hàng có tuổi.

Xem thêm: Ý nghĩa đặc biệt của 2 bức tranh Phú Quý Đông Hồ

Tìm hiểu về tranh sơn mài đồng quê của hoạ sỹ nổi tiếng – Hoạ sỹ Phạm Trinh

Tranh của họa sĩ Phạm Trinh không theo đuổi phong cách phổ biến về chủ đề đồng quê. Sự khác biệt này được thể hiện rõ qua màu sắc chủ đạo và chủ thể trong các tác phẩm của ông.

Màu sắc chủ đạo trong tranh của Phạm Trinh thường là sự kết hợp giữa đỏ nồng và vàng, không giống như màu xanh thường thấy trong tranh đồng quê truyền thống. Màu sắc này phản ánh thế giới nội tâm của họa sĩ, thể hiện cách ông nhìn nhận chủ đề làng quê Việt Nam. Đỏ biểu thị tình yêu và đam mê, là màu sắc nổi bật nhất trong bảng màu. Đối với Phạm Trinh, làng quê mang lại cho ông nguồn cảm hứng vô tận. Từ khi còn nhỏ, ông đã trải qua những kỷ niệm về sự giản dị của con người nông thôn. Dù thời đại đổi mới đã che phủ lên giá trị truyền thống, nhưng tình yêu của Phạm Trinh với làng quê vẫn cháy bỏng trong lòng. Mỗi tác phẩm của ông là một bức tranh sống động về “cây đa, bến nước, con đò”, là nguồn cảm hứng vô tận cho hàng ngàn người.

Màu vàng thể hiện sự vui vẻ, lạc quan và ấm áp. Phạm Trinh vẫn mỉm cười nhấn mạnh về bản thân là “chàng nhà quê cầm cọ”. Trong mắt ông, làng quê luôn gợi lên những kỷ niệm hạnh phúc và vui vẻ nhất.

Chủ thể chính trong tranh của Phạm Trinh thường là con trâu và người nông dân, nhưng không bị chìm trong khung cảnh thiên nhiên như trong tranh đồng quê thông thường. Thay vào đó, họ được phóng to, chiếm hết không gian trong bức tranh. Ông sử dụng nhiều hình khối để tạo dựng hình ảnh, thể hiện sự đa chiều đặc trưng của mình. Bên cạnh con trâu và người nông dân, những chi tiết khác như con mèo, con cá, con chó, quang gánh… được ông thể hiện dưới dạng biểu tượng, lồng ghép vào hình ảnh chính.

Dù có nhiều nét riêng, tranh sơn mài đồng quê của Phạm Trinh vẫn giữ được sự gần gũi và thân thuộc với chủ đề. Phong cách độc đáo của ông tạo ra những tác phẩm vô cùng lôi cuốn, tinh tế và hiện đại. Công trình của ông được đón nhận nồng nhiệt từ công chúng.

KỲ VỌNG TẠI VIỆC SỞ HỮU BỨC TRANH SƠN MÀI ĐỒNG QUÊ RIÊNG CỦA BẠN

Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực cung cấp các dữ liệu về tranh sơn mài đồng quê cùng với các tác phẩm tranh nổi tiếng khác, Tranh Nhật Thành là điểm đến đáng tin cậy giúp bạn lưu giữ những kỷ niệm, những ký ức sâu sắc trong các tác phẩm sơn mài, một di sản tồn tại hàng chục năm.

Để có những mẫu file tranh sơn mài độc nhất vô nhị để in cho khách hàng hoặc cho riêng mình, quý khách vui lòng  liên hệ trực tiếp với Kho Tranh Nhật Thành qua số hotline 0943931789 hoặc trên Facebook Tranh Nhật Thành. Chúng tôi rất hân hạnh được phục vụ quý khách!

 

Tác giả:

1 thoughts on “Tranh sơn mài đồng quê – Tinh tế với một vẻ độc đáo và gần gũi

  1. Pingback: Ý nghĩa đặc biệt của 2 bức tranh Phú Quý Đông Hồ - Tranh Nhật Thành

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *